皆さん、こんにちは。
2021/SSパリ・コレクションが始まりましたね(2020/09/28-10/06)。
今年は新型コロナウィルスの影響で、オンラインでの開催となりました。
まだ配信動画を見ていないのですが、毎回、夢のような異世界へ連れて行ってくれる美しいコレクションに魅了されています。
私は近年開催された中で、特に魅了されたコレクションがふたつあります。
ひとつはDolce & Gabbanaの2019-20/AWオートクチュールコレクションです。
ショーはイタリア・シチリア島にあるコンコルディア神殿で行われました。
古代遺跡と自然風景の美しさの中で、時には時代をさかのぼり、時には異国情緒があふれる美しい衣装と美しいモデルという「美」のオンパレードは何度観ても魅了されます。
もうひとつは、ミラノで開催されたGUCCIの2020-21/AWウィメンズコレクションです。
円形の舞台の中央には、メイクアップやフィッティングの風景、いわゆる「裏方」の光景が見られ、舞台の先頭にはたくさんのモデルが円を描くように、入れ替わり立ち代わりズラリと並んでいました。
ファッションショーの一部を担い動き回る裏方さんの光景と、それを囲むかのように、とても可愛らしく、どこかファンタジックな雰囲気の衣装に身を包み、マネキンのように微動だしないモデルとのコラボレーションがとても美しく、幻想的な世界に入ったような印象を受け、このショーを観る度に心が躍ります。
コレクション動画を観る度に思うのですが、「美しさ」は万物に存在していて、その中にある何に対してどれだけ美しさを感じるか、という感性次第で見える景色も自身の「美」に関する考え方も変わってくるんだろうなと。
審美眼は感動や幸福を増やすために欠かせないと感じます。
そして、何に対して美しさを感じるかは人によって違うので、自分にとっての美しさをお互いに伝え合ったり、ファッションやメイクアップ等、外見で表現したり、なんらかの作品で表現したりすることで個性が生まれるのかな、と感じています。
前回お話した『倫敦塔』には、怪奇的な部分がありながらも、美しさを感じます。
ひょっとしたら私は、美しさを感じるものを文章にして伝えたいと無意識に思っているのかもしれません。
今回は、前回に引き続き夏目漱石著作の短編小説『倫敦塔』についてお話したいと思います。
漱石は世紀末思想の溢れるロンドンに２年間(1900-1902)留学をしました。
帰国後、ロンドンで出会った文学や絵画といった芸術作品の影響が色濃くみられる小説を複数生み出しました。そのひとつが『倫敦塔』です。
『倫敦塔』は史実と架空の入り混じった世界から構成される怪奇的タイムトラベル小説です。
物語では、主人公が下宿先から外出し、ロンドン塔に向かい、下宿先に戻るまでの行程が描かれています。
主人公は漱石自身で、舞台は漱石のロンドン滞在時(1900-1902)です。
ロンドン塔に着くといつの間にか15世紀から17世紀の頃にタイムリープしていた、という設定です。
皆さんは、レディ・ジェーン・グレイという名を耳にしたことはありますか。
彼女は「９日間の女王」と称されるイングランド史上初の女王です。
「怖い絵展」(2017, 巡回展)に足を運ばれた方は、彼女が描かれた絵画を目にされたのではないでしょうか。
こちらの絵画です。
フランス出身の画家ポール・ドラローシュ[Paul Delaroche/1797 – 1856]によって描かれた『レディ・グレイの処刑』です。
The Execution of Lady Jane Grey, 1833
Paul Delaroche
油彩, ナショナルギャラリー
[画像引用元]https://www.wikiart.org/en/paul-delaroche/the-execution-of-lady-jane-grey-
この絵画はロンドンにある美術館ナショナルギャラリーに展示されています。
漱石はこの絵画を直接目にし、魅了され、『倫敦塔』のストーリーに取り入れました。
主人公はロンドン塔でレディ・ジェーン・グレイ[Lady Jane Grey /1537-1554]の幻影を見ます。
９日間だけ女王の地位につき、わずか16歳でロンドン塔で処刑された悲劇の女王です。
主人公は、16世紀半ばの時代に迷い込んだのですね。
この絵画には
「布切れで目隠しをされたジェーン・グレイが、両手で断頭台を手探りで探している。台の前方に藁が散らしてあるのは、流れる血が床に広がるのを防ぐためである。背後の壁にもたれてふたりの待女が泣き崩れている。手前の待女の膝あたりには、ジェーン・グレイが身に付けていた上着とジュエリーが置かれている。彼女の左手の薬指には結婚指輪がはめられている。法衣を着た司祭が、うつむいて彼女の手を台の方へと導く。」
という場面が描かれています。
『倫敦塔』では、この絵画の場面自体はありのまま描写されています。
史実では処刑は野外で行われましたが、この絵画では薄暗い屋内で処刑される姿が描かれています。
この場面の後には以下のように、漱石によるオリジナルストーリーが展開されます。
今回はわかりやすいよう現代語訳として書かせていただきますね。
「目は隠されているが、先ほど見かけた、幼い男の子を連れた女性だと気づいた。思わず駆け寄ろうとしたが、足がすくんで歩けない。
彼女はようやく断頭台を探り当てた。先ほど、男の子に悲しげにダッドレーの紋章を説明していた時の姿と全く同じ姿をしている。彼女は首を少し傾けて、『私の夫ギルドフォード・ダッドレーはもう神の国に行ったのであろうか』と司祭に尋ねる。……彼女は落ちるように首を台の上に投げかけた。首斬り役が重たそうに斧をエイと振り下ろす。私の膝あたりに数滴の血が飛び散る、と思った瞬間、すべての光景が忽然と消えた。」
主人公はジェーン・グレイが処刑されるより前に、ロンドン塔の敷地内で彼女を見かけていました。
「ダッドレーの紋章」とは、彼女の夫ギルドフォード・ダッドレー、つまり彼女の夫の家系の紋章です。
漱石の描いたストーリーでは、ジェーン・グレイは夫ギルフォード・ダッドレーを愛していますが、実際には…そうでもなかったようです。
